课堂目录：从画面判断到成片复查

构图：先解决主体在哪里

构图不是把主体机械地放进某条线，而是让观众第一眼知道该看哪里。练习时先减少元素：找出主体、次要信息和背景，再判断三者是否互相干扰。人物面对的方向通常需要保留呼吸空间，移动方向也要给出前方空间。对称、三分或留白都只是工具，最终目标是让信息层级清楚。

光线：看方向、亮度与反差

光线练习可以从最基础的三个判断开始。第一，主光从哪个方向来；第二，主体与背景谁更亮；第三，最暗区域是否还有需要保留的细节。室内靠窗、阴天户外和夜间点光源都适合练习。与其先套滤镜，不如先把曝光和色温处理稳定，这样后期才有更大的调整余地。

运动镜头：每次移动都要有目的

推、拉、摇、移并不是为了让画面“更电影”，而是为了改变信息。开始移动前先明确：是跟随人物、揭示空间，还是从细节转向整体。移动速度最好与主体动作相互匹配，起步和停止也要留出缓冲。若运动没有带来新的信息，固定镜头往往更清楚。

剪辑节奏：切点要改变信息

剪辑可以按动作、视线、声音或信息变化建立切点。最常见的问题是为了“快”而切，使每个镜头都来不及表达。练习时可以先用更少镜头完成一段，再逐步增加必要角度。声音也能承担转场作用，例如先听到下一个空间的声音，再切换画面，让连接更自然。

声音：先保证可听，再谈氛围

人声、关键动作声和环境声构成基本声音层。录制时优先保证主要信息清楚，避免后期只能用音乐遮盖问题。环境声不是背景垃圾，它能交代空间距离与时间。剪辑时保持相邻镜头的环境声连续，往往比增加复杂音效更能提升完整感。

成片检查：从头到尾问六次为什么

成片前可以依次检查：为什么从这个镜头开始，为什么在这里切换，为什么需要这段声音，为什么选择这个景别，为什么停留这么久，为什么在这里结束。若某个决定只能回答“因为好看”，可以再确认它是否真的服务信息。最后检查字幕、版权来源与人物信息，避免形式正确却在内容边界上出错。